lunes, 5 de octubre de 2015

Yeso y hormigón

Tipos

 
Enlucido
inacabado
Yeso desnudo
sin sellar
Este sencillo acabado sólo es recomendable en habitaciones donde el desgaste sea mínimo. El yeso sin sellar absorbe las manchas, y resulta imposible eliminarlas. Una buena elección para el dormitorio principal, puesto que el tradicional color rosa crea un ambiente romántico.

 
Enlucido
con color
Yeso puro con
color añadido
Al igual que en el caso anterior; esta superficie no resulta muy práctica. La única diferencia es que aquí se añade pigmento a la mezcla del yeso, con lo que presenta un toque de color.

 
Enlucido 
pulido
Yeso pulido que 
desprende brillo de
distinta intensidad
Si el yeso se trata con cera de abeja o un pulimento suave de silicona, no hay que preocuparse por las manchas. Dado que el mantenimiento es complicado, es mejor reservarlo para habitaciones que se usen poco. Un buen resultado le costará varias capas de cera y bantantes horas.

 
Enlucido
barnizado
Yeso sellado
con barniz mate
 o brillante
Se trata de una versión más práctica y fácil de mantener que el enlucido pulido. Sin embargo, el efecto es más plano y ligeramente menos "natural". En las habitaciones que se usen mucho, como la cocina, opte por el yeso sellado de barniz brillante: su limpieza es más sencilla.

 
Encalado
Una mezcla de cal,
agua y colorante. Ha
quedado desfasado
Esta técnica, ya superada, es de difícil aplicación, pues necesario removerla continuamente. Aun que el efecto, rugoso y rústico, tiene tendencia a descamarse, su textura suave y polvorienta es muy atractiva. Algunos pigmentos reaccionan con la cal, por lo que antes de añadir color deberá leer las instrucciones del fabricante.

 
Pintura
al temple
También llamada 
blanqueado. Más
suave y escamosa
que el anterior
Un acabado frágil, pero hermoso. Su mantenimiento es complicado (se desprende con el roce). Resérvelo para habitaciones que se usen poco.

 
 
Pintura
al fresco
Yeso pintado con
acuarela antes de secarse
Ideal para interioes sencillo. La acuarela permite añadir al yeso motivos simples, como rayas, cuadrado o puntos. La pintura debe aplicarse mientras el yeso esté húmedo. Cuando se seque debe barnizar la pared, pues este acabado tiende a descamarse.

 
 
Enlucido
texturizado
Yeso texturizado
antes de secarse
Tan adecuado para estancias de estilo moderno como tradicional (rural). Esta técnica permite crear motivos texturizados en la propia superficie de la pared. Estos se realizan sobre el yeso mediante peines dentados, rodillos o incluso con los dedos.  Dada la difilcultad de barnizarlas después, debe aplicarse sólo en zonas que, como mucho, vaya a pintar.





Francisco Silván
Arquitecto de Interior
www.arquitecturadeinterior.com
C/ Magnolias nº 76 1ª Planta
28029 Madrid
Telf.: +34  91 323 11 56
Fax: +34 91 733 82 54

Vidrio y metal

Tipos

 
Vidrio 
espejo
Las láminas de vidrio espejo permiten reflejar la luz y dan sensación de espacio, además de resultar prácticas en un dormitorio o un baño. Utilice este tipo de vidrio para cubrir paredes enteras o alcobas y dar así la sensación que hay más espacio detrás.

 
Azulejos
de espejo
Azulejos de
vidrio espejo
Su popularidad ha descendido ligeramente, pero con luz artificial pueden cobrar vida y resultar útiles en una habitación con escasa o nada de luz natural. También pueden añadir un aire de época a un determinado estilo de interior; por ejemplo, si se utilizan con un papel extremado al estilo de los años setenta.

 
Pavés 
Ladrillos de vidrio
disponibles en
una variedad de 
colores y grados 
de transparencia
Se pueden utilizar individualmente para crear una "ventana" en una pared maciza o para levantar una pared que separe dos zonas en reducir la cantidad de luz o la sensación de espacio. Los paveses de colores crean motivos de luz de colores en una habitación cuando una luz artificial o la luz del sol los atraviesa.

 
Vidrio 
laminado
Vidrio cortado a
medida, con una
gran variedad de
colores, grados de transparencia
y resistencia
El vidrio laminado se puede adaptar durante el proceso de fabricación para que se pueda utilizar en casi todas las aplicaciones, desde ventanas y techos hasta pavimentos y tabiques. Debe consultar siempre a un interiorista qué tipo de vidrio es el más adecuado para la aplicación que desea.

 
Pavimento
de vidrio
Elíjalo únicamente si contrata a un diseñador de interiores, que le aportarán la ayuda técnica necesaria. Su coste es muy elevado; se utiliza en interiores modernos para dar sensación de espacio sin suelos, paredes o puertas, junto con techos y tabiques (o mamparas) de vidrio. Normalmente se emplea el grueso vidrio flotado o templado, al cual se ha de aplicar un tratamiento antideslizante, como el grabado al aguafuerte, para que sea seguro.

 
Vidrio de
colores
Vidrio coloreado
o teñido durante
el proceso
de producción
Impresionante en ventanas grandes o pequeñas, ya sea divididas en zonas de motivos y diferentes colores mediante emplomado o simplemente empleadas como una única lámina de color. Las paredes de pavés de colores se pueden construir del mismo modo, con paveses de más de un color para crear una división de habitación multicolor, o utilizando un solo color.

 
 
Metal en lámina
Láminas de metal, 
como acero inoxidable
o cobre, cortada a medida 
y con una variedad de
tamaños y grosores
Una vez cortado por un profesional, se puede utilizar en paredes, frontales de encimera, frontales de armarios y encimeras. Es más adecuado para la cocina, donde crea un acabado industrial.

 
 
Pavimento
de meta
Baldosas de metal
con superficie
texturizada
El efecto del conjunto es práctico e industrial, por eso es preferible utilizarlo en zonas de trabajo, como las cocinas y los baños. Para suavizar su aspecto, puede combinar baldosas de metal texturizadas con otro material, como cerámica o linóleo.






Francisco Silván
Arquitecto de Interior
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Pintura

Brillo líquido
pintura al óleo
Suele aplicarse a la madera y al metal para darles un acabado brillante y resistente que no se estropee ni con agua ni con limpiadores suaves. Precisa capa base.

 
Esmalte satinado
pintura al óleo
Ofrece un acabado más sutil (menos brillante) que el brillo. Es apropiado para madera: repisas de chimenea, rodapiés de interior y alféizares. No precisa capa base.

 
Cáscara de huevo
pintura al óleo
semibrillante
Adecuado para objetos antiguos en los que un acabado brillante quedaría muy "nuevo". La cáscara de huevo es menos refulgente que el esmalte satinado, además de ser menos resistente y más complicada de limpiar: Suele precisar dos manos pero no hace falta aplicar capa base.

 
Emulsión vinílica mate
pintura al agua
Es la pintura más habitual para paredes y techos, puesto que su acabado mate y sin volumen consigue ocultar muchas imperfecciones de las superficies. La variedad de colores en el mercado es prácticamente infinita. Puede decantarse por pinturas ya preparadas (normalmente, colores de moda y tonos "de toda la vida" o acudir a una tienda de bricolaje donde las mezclen al momento. En éstas, la oferta es aún mayor.

 
Emulsión vinílica de seda
pintura al agua
Su acabado sedoso la convierte en una opción ideal para paredes que se limpien a menudo, como las de cocinas, baños, recibidores y habitaciones infantiles. Aunque refleja más luz que una superficie mate, expone más claramente las imperfecciones de la pared.

 
Pintura para azulejos
para pintar los azulejos
de la cocina o el baño
Primero se cubren los viejos azulejos del baño o la cocina con dos capas de tapaporos y después se aplica esta pintura. Es una manera práctica y económica de transformar una habitación. Sin embargo, se desgasta rápidamente en ciertas zonas, como la ducha.  Si los azulejos tiene estampado con relieve, no podrá disimularlo.
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 

 
Acabados con pintura

 
Estarcido
repetir un motivo
pintado mediante
una plantilla
Es aconsejable que la plantilla se adecue al estilo de la habitación. Si se trata de una estancia tradicional, escoja motivos clásicos o florales; sin embargo, los espacios modernos requieren algo más sencillo, como figuras geométricas. En las estancias más convencionales recomendamos que el estarcido quede difuminado, como si tuviera cierta antigüedad. Opte por colores apagados y aplique la pintura suavemente con un pincel especial. Es mejor hacerlo mediante leves toques en lugar de llenar la plantilla con pintura. Use pintura emulsionada o pintura especial.

 
Estampado
decorar una
pared mediante
un sello (patata o 
sello especial)
Un acabado perfecto para paredes pintadas con emulsión de un color liso. Con él puede recrear un efecto que recuerde al papel decorativo, aunque personalizado. También resulta útil para destacar algún objeto, como una ventana, estampando un motivo a su alrededor; otra opción es crear un friso por toda la habitación. Si bien en el estarcido pueden usarse varios colores en cada dibujo, cada estampado sólo puede presentar uno. No obstante, si lo desea, siempre puede alternar varias tonalidades con el mismo sello.

 
Baño de color
pintura emulsionada
diluida en agua que
se aplica a brochazos
aleatorios
Se trata de un buen método para añadir color a las paredes de forma sutil y variada. Es especialmente indicado para paredes irregulares, dado que las distintas profundidades que presenta la pintura ayudan a disimular este defecto. También es muy útil para crear un look mediterráneo antiguo, especialmente si se aplican colores típicos de países soleados, como el terracota y el rosa claro. Experimente con el espesor del baño de color hasta determinar la intensidad que desea.

 
 
Veteado de 
mármol
un efecto que
simula el color y 
las características 
del mármol
Le aconsejamos reservar este efecto a zonas que de verdad pudieran estar fabricadas en mármol, como chimeneas, paneles, muebles de baño y suelos. Dado que es improbable que un pintor aficionado consiga un resultado que confunda a la gente, es mejor afrontar el reto con una actitud ligeramente irónica. Si, en cambio, prefiere un efecto lo más real posible, hágase con un fragmento de mármol auténtico y, tras estudiar el color y la textura, trate de imitarlos con pintura al óleo.

 
 
Envejecimiento
dar un aspecto
antiguo a la
madera
Un recurso muy apropiado para muebles sólidos como mesas, armarios roperos, alacenas y puertas. Con él parece que se hayan usado durante años y hayan recibido diversas manos de pintura. Así, se consigue simular que, con el paso del tiempo, los golpes y el desgaste han echo aparecer las capas más antiguas. Use pinturas emulsionadas o al óleo de varios colores y decape la superficie frotándola con un estropajo de acero. Finalmente, dé una mano de barniz.

 
Arrastre
eliminar pintura o
barniz húmedos con
brocha o peine dentado
y mostrar el color
que hay debajo
Perfecto para viviendas antiguas, pues da un aire tradicional a las estancias. Su acabado es más suave que el de la pintura sola. No se recomienda aplicarlo en paredes irregulares, pues las líneas que dibuja la brocha quedarían deformadas. Es especialmente adecuado para frisos y puertas. Además, acepta el barniz.

 
Técnica de
la esponja
Un efecto de color
quebrado creado
al frotar la pintura
o el barniz con una
esponja natural
Un sencillo efecto de pintura, ideal para estancias menos formales (dormitorio, baño, la habitación de los niños ...). Mediante la esponja se consigue un dibujo que contribuye a disimular las irregularidades de la superficie. Aplique a la pared una capa base y use la esponja para recubrirla de otro color o de barniz. Procure que la pintura sea poco densa (cuatro partes de emulsión por una de agua).
 
 


 
 
Francisco Silván
Arquitecto de Interior
www.arquitecturadeinterior.com
C/ Magnolias nº 76 1ª Planta
28029 Madrid
Telf.: +34  91 323 11 56
Fax: +34 91 733 82 54

Maderas

Tipos

Tableros
machihembrados

Revestimiento de

 paredes de madera

tradicional:


Los tableros machihembrados de pino aportan distinción a las paredes pobres y cubren baldosas antiguas; los tableros estriados pueden barnizarse o bien aplicarse pintura al óleo o una capa de pintura transparente que deje ver la fibra. Crean un ambiente tradicional de cabaña de playa en baños y habitaciones informales. Combinan con materiales naturales, como fibra de coco, piedra o yeso.

Madera contrachapada Finas capas de  madera pegadas a presión para lograr un tablero resistente:

Para obtener un acabado barato y práctico, se pueden utilizar tableros pintados o barnizados de madera contrachapada en puertas y suelos, de lo contrario, su uso está limitado a las aplicaciones estructurales básicas.

Madera  conglomerada de densidad media Variente artificial de la madera:

Su ventaja reside en que se puede cortar y darle la forma deseada con una sierra de marquetería (póngase una máscara para cortar madera), no necesita pulido y es muy liso para pintarlo. Todo ello lo ha convertido en un material muy utilizado para muebles, puertas de armarios, biombos, contraventanas, superficies de mesa, etc. Aplíquele primero una capa impermeabilizadora de protección especial (que encontrará en tiendas de bricolaje), o bien una mezcla de cinco partes de pintura del acabado por una de cola de acetato de polivinilo.

Láminas de pino:

Acabado tradicional para suelos, muy popular en las casa antiguas. Las láminas de pino deben pulirse, pueden teñirse o blanquearse y finalmente hay que barnizarlas. Resultan una superficie práctica, resistente y muy duradera que mejora con el paso del tiempo. Combínelas con alfombras para lograr una mayor sensación de calor y comodidad.

Marquetería
Chapas de madera
incrustadas:
Acabado popular para muebles que también se usa para crear diseños atractivos en el centro o en los bordes de un suelo de madera. Permite incorporar maderas que resultarían demasiado caras para utilizarlas en una gran superficie, como nogal y cerezo americano.

Entarimado Revestimiento de suelo elaborado con piezas de madera dura que forman un diseño decorativo:

Al igual que la marquetería, esta técnica se asocia más a los muebles, pero constituye un bonito recubrimiento de suelos. Se encera para destacar los colores naturales de la madera y recuerda especialmente los grandes interiores ingleses de estilo georgiano, pero también el diseño del art déco. Utilícelo en recibidores, cuartos de estar (con alfombras) y comedores.


Suelos nuevos  de madera Suelen ser de pino, haya, fresno o roble claro:

Los suelos nuevos de madera le permiten obtener un acabado más liso y duro que los suelos de listones originales. Quedan bien en casi todos los interiores, pero resultan especialmente apropiados en los espacios modernos. Deben pulirse y barnizarse una vez colocados, pero se pueden repulir de forma periódica para renovar su buen aspecto y convertirlos en una superficie bella y duradera.

Madera  laminada Madera contrachapada con una fina  capa de madera natural e impermeable con una lámina protectora:

Alternativa barata al suelo de madera sólida. Las ventajas de un buen laminado radica en que puede ser muy resistente a manchas, tacones y quemaduras de cigarrillo, pero su desventaja es que no puede repulirse una vez dañado. Queda bien en cuartos de estar, comedores y dormitorios de casas modernas. La mayoría de los laminados no son adecuados para baños u otros espacios en los que puedan verse afectados por la humedad y las temperaturas extremas.





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Azulejos

Tipos:

Azulejos 
cerámicos

Elaborados con

arcilla cocida y

barnizada de

diversos colores:


Adecuados para paredes y suelos, pero en el caso del suelo, asegúrese de que sean lo bastante fuertes. Pueden resultar fríos y resbaladizos al mojarse, pero también son un acabado práctico y bonito para cocinas y cuartos de baño.

Mosaicos Alicatado con motivos elaborados con trocitos de piedra, baldosa o vidrio de colores:

Son coloridos, están muy de moda y resultan un bello acabado para casi todos los lugares, desde una mesa o un salpicadero hasta el cubículo de una ducha o una zona pequeña de suelo. El único aspecto práctico que debe tener en cuenta es que deberá mantener limpia la lechada para que las teselas no se decoloren y se ensucien.

Azulejos de terracota Elaboradas con tierra cocida:

Las hay de muchas formas y tamaños, puede estar hechas a mano o a máquina y su color va del rojo ladrillo al gris piedra. Retienen el calor; por lo que son más cálidas que otras baldosas, pero deben impermeabilizarse, ya que son porosas. Son adecuadas para los suelos de cocinas, especialmente en las casa de campo tradicionales.

Baldosas de  piedra caliza Baldosas de tonos  claros que van del  beige al gris, con la superficie  jaspeada:

Son frescas y elegantes. Se adaptan a interiores tanto tradicionales como contemporáneos y tienen un efecto espectacular en grandes superficies alicatadas. Son porosas y necesitan un tratamiento para que no se manchen.

Baldosas de piedra arenisca Piedra cálida y rojiza:

Son resistentes, no resbalan y quedan muy bien en cocinas y recibidores rústicos. La piedra arenisca es porosa y se mancha con facilidad, pero resulta más económica que la piedra caliza.

Baldosas  de mármol Piedra cara y veteada de color crema a gris:

El mármol es sofisticado, elegante y frío. Queda precioso en el suelo de un gran vestíbulo y puede completarse en los baños con elementos de mármol. Resulta muy resbaladizo cuando está mojado.

Baldosa de pizarra Su color va del azul y el verde intenso al morado y al negro:

La pizarra es más económica que el granito o el mármol, es resistente, no se estropea con el agua y no precisa muchos cuidados, aunque suelen aparecer rayas en las baldosas más oscuras. Queda bien tanto en cocinas tradicionales como contemporáneas. Su color azul grisáceo combina perfectamente con vidrio, cromados y acero inoxidable.

Tobas Alternativa más común para las  baldosas de terracota elaboradas a mano:

Los tonos terrosos son los más habituales (ante, pardo y rojo) y combinan con los colores de las cocinas tradicionales. Son resistentes, no resbalan y resultan muy prácticas para cocinas, aunque con el paso del tiempo pueden aparecer marcas.




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Teoría del COLOR

Teoría del COLOR


Indudablemente, nosotros percibimos los colores gracias a la luz ya nuestros órganos visuales.
     El color es, pues, una sensación. Pero esto no es suficiente como definición ya que la naturaleza de la luz puede ser variable e incluso nuestros órganos receptores de luz pueden estar desequilibrados. Además, hay otro factor, que es la naturaleza del objeto. Todo objeto, todo cuerpo, tiene entre sus componentes materiales la capacidad de recoger y rechazar determinadas ondas luminosas. Como cada color de los que se compone la luz blanca corresponde a una onda, esa capacidad de recoger y rechazar unas y otras ondas hace que nosotros sólo veamos las ondas que el cuerpo rechaza. Así, con luz blanca (que se descompone en los colores del espectro), un limón absorbe todas las ondas, excepto la amarilla, que es la que nosotros vemos.
     A esa capacidad de rechazar unas determinadas ondas la podremos llamar naturaleza pigmentaria del objeto.      Por otra parte, hay que considerar que el mismo limón se verá de distinto color según la naturaleza de la luz que sobre él incida.      Resumiendo, podemos decir que la sensación del color depende de tres factores: la naturaleza de la luz, la naturaleza pigmentaria y las condiciones de nuestro órgano receptor visual.




Cualidades del color
 
  Nosotros percibimos multitud de colores y a muchos de ellos acostumbramos a ponerles nombres relacionados con flores u otros aspectos de la naturaleza.
     Pero para un análisis más sistemático del color y para emplear un vocabulario más correcto, conviene saber que en cada color se dan tres dimensiones que inciden con mayor o menor fuerza hasta obtener la sensación que nosotros percibimos. Estas dimensiones son las llamadas cualidades básicas del color y son, según la clasificación de Munsell, el tono , el valor y la saturación:
   - tono: Es el nombre específico que se le da a cada color: puede denominarse matiz.
   - valor: Es el grado de brillantez o claridad de un color; con pinturas lo obtendríamos añadiendo blanco (valores altos) o negros (valores bajos).
   - Saturación: Es el grado de pureza de color. En la medida en que se aproxime a los colores básicos, el color está más saturado y por eso es más puro. Un tono puede perder SATURACIÓN, añadiendo blanco, negro o cualquier otro color.
 


Circulo cromático 
Colores opuestos 
 
  Los tonos puros básicos son tres: MAGENTA, AMARILLO y CÍAN. A estos colores también se los denomina primarios por no poder obtenerse con mezcla alguna. La unión de los primarios tomados de dos en dos produce los secundarios: naranja, verde y violeta.
     Los seis colores son considerados fundamentales y son la base de partida de toda la cromaticidad existente en el Universo, ya que con sus distintos valores y grados de saturación alcanzan la infinita gama de colores que nuestros ojos pueden percibir.
     En un grado de absoluta saturación es decir, de pureza, podríamos obtener muy distintos tonos, igualmente puros.
     Entre los diferentes colores pueden existir una afinidad cuando están próximos en el círculo, y una oposición cuando están completamente enfrente. Observa que la oposición se da no sólo por circunstancias geométricas del círculo, sino porque dos colores opuestos son aquellos en los que los componentes de uno no tienen nada que ver con los del otro; así, por ejemplo, el violeta y el amarillo son opuestos, porque el violeta es cían + magenta, es decir, que en esta mezcla no hay nada de amarillo.
     Las oposiciones entre los colores fundamentales puedes encontrar al lado del círculo cromático.
     En la práctica, para saber exactamente cuál es el opuesto a un color cualquiera, toma una regla y traza desde él un diámetro en el círculo cromático; en el otro extremo estará el color opuesto.
 

 
 
Contrastes
 
  En el contrate encontramos las sensaciones opuestas a las de las armonías. Aquí todo será sobresalto, choque, a veces violento, pero siempre dentro de una organización cromática. En el contrate, podemos alcanzar con facilidad tensiones casi dramáticas, y una potencia expresiva muy considerable.
     Quizás la expresión más clara de un contraste sea el encuentro de dos colores opuestos, pero esto está ya en el límite del contraste y el primer efecto conseguido termina por desvanecerse ya que nuestro cerebro reacciona enviando mensajes opuestos, de modo que si colocamos juntos un verde y un rojo, tras una primera impresión de choque violento, al cabo de un cierto tiempo ya no nos lo parecerá tanto y es porque sobre la superficie roja nuestro cerebro ha enviado sensaciones opuestas, es decir, verdes, y éstas anulan en cierto modo el vigor del rojo; lo mismo ocurre en la superficie verde sobre la cual se envían inconscientemente emisiones rojas que anulan el poder del verde.
     El contrate más puro sería el del blanco y el negro; por ello podremos asegurar que se produce un contraste seguro entre dos colores cualesquiera si elevamos mucho el valor de uno de ellos y rebajamos el del otro.
     No hay que confundir el contraste con la desarmonía; esta última es la estridencia sin sentido ni organización, mientras que en el contrate se dan diferencias de tonos y valores, pero dentro de una cierta armonía. En realidad, podría decirse que las leyes que rigen el contraste son las mismas que las de las armonías, pero en el contraste las diferencias son muchos más acusadas.
 
 
 
El código de los colores
 
La sensibilidad hacia un color no es sólo un hecho biológico sino también social, cultural y antropológico, por lo que no existe un verdadero código de los colores válidos para cada situación. A grandes rasgos, sin embargo, podemos clasificar los colores dependiendo del tipo de onda electromagnética emitida y de los significados que toman en nuestra cultura. 
A propósito de la primera clasificación, esta divide los colores en colores cálidos y colores fríos: a los primeros pertenecen los colores cuyas ondas tienen la capacidad de penetrar con más profundidad en los tejidos del cuerpo humano, a los segundos, aquellos que se absorben más superficialmente. 
A los colores cálidos se les atribuyen la capacidad de estimular, energizar, favorecer la actividad física y cerebral. Por el contrario, los colores fríos ralentizan los ritmos vitales (ritmo cardíaco), relajan y favorecen el sueño. 
Pero esto no es suficiente para llevar a cabo una elección cromática por lo que es necesario tener en cuenta el significado que  cada color toma en sociedad, por poner algunos ejemplos: 
el rojo es el color de la sangre, de la ira, de las alarmas y del peligro (la señal del peligro y de la emergencia es roja) sobrexcitante y en los ambientes debe usarse con mucha prudencia. 
El blanco, es el color de la pureza, de la candidez pero hace además referencia a los hospitales y a los lugares de enfermedad en donde se usa de forma errónea e indiscriminada. 
El verde es el color de la naturaleza pero su uso es de hecho, bastante complejo. dependiendo de las tonalidades puede transformarse en cálido o viceversa, frío o ácido. 
El amarillo es el color del sol en un día radiante, es vital, luminoso y estimulante. 
El gris es el color de la guerra, de la ciudad, del cemento, de la tristeza, del cielo en un día de mal tiempo. 
El azul es el color de la paz.
Recordemos lo que dice al final de su carrera Le Corbusier, tras haber utilizado enormemente el blanco sólo debe usarse si alrededor hay un estruendo de colores.
 
Francisco Silván
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Planificación

Una vez establecido el programa se confecciona la lista de los trabajos que deben llevarse a cabo y de los elementos de nueva adquisición, especificando la urgencia de cada uno y organizando el presupuesto, en etapas debidamente escalonadas, de acuerdo con las disponibilidades económicas.
La parte práctica de todo trabajo de decoración se inicia con el trazado del plano del local, en el que deben reflejarse las trasformaciones programadas. Cuando la vivienda es nueva o de construcción reciente, este trabajo se simplifica mucho, pues el constructor, el casero o el anterior ocupante pueden proporcionar el plano del local trazado. En este caso, deberemos proceder a la verificación de las medidas indicadas en el plano como precaución antes posibles variaciones.

Planos

Los planos se clasifican en: platas, alzados, secciones, detalles, cada uno con características propias pero que, en conjunto, describen total y perfectamente cualquier objeto o elementos como, por ejemplo, un edificio, un interior o un mueble.
La planta constituye el elementos gráfico fundamental para el estudio de un proyecto. Es un dibujo en el que se representa lo que se ve desde arriba al dar un corte a un edificio o un interior en sentido horizontal y aproximadamente al nivel medio de una ventana. Las plantas pueden ser de situación, de distribución o de instalaciones. La más importante, desde el punto de vista decorativo, es la planta de distribución, en la que se representa el contorno, con zonas macizas y huecos de puertas y ventanas; los tabiques interiores, con huecos y giros de puertas; la distribución de sanitarios y elementos de cocina; muebles, solado y alfombras, etc.
Los alzados son representaciones verticales de fachadas, de paredes o de muebles vistos de frente o lateramente (alzados frontal y de perfil). Las secciones son cortes que revelan la estructura interior del elementos seccionado.
Los planos de detalle son el resultado de un estudio complementario y permiten precisar aquellos elementos que no quedan suficientemente aclarados en los planos generales.

El croquis. Cuando no existan planos del local debe efectuarse un croquis aproximado del mismo, en el que parezcan su forma y los elementos que contiene: tabiques, puertas, ventanas, sanitarios, radiadores, etc. A continuación se miden las dimensiones (largo y ancho) de las habitaciones, la situación de puertas, ventanas y de cuantos elementos se consideren importantes y se consignan sobre el croquis, en la posición que corresponda. Estas mediciones deben hacerse con la mayor exactitud posible, comprobándolas cuantas veces sea necesario. Si las habitaciones son cuadradas o rectangulares, las dificultades son mínimas, pero si tienen forma de trapecio o trapezoide, o parecen lados curvos, chaflanes y rinconeras, será precios completar las mediciones con el auxilio de triangulaciones o utilizar como base un sistema de ejes coordenados.
Una vez obtenido el croquis a amno alzada con todas sus medidas, se proceda a dibujar el plano definitivo a escalla.

Escalas. Los profesionales usan la escala 1 por 50, es decir, un metro real se representa por dos centímetros sobre el papel. Para diseño de detalles, se suele utilizar 1 por 20 y así cada vez más pequeña y se quiere dar más detalle.

Símbolos. En los planos aparecen determinadas indicaciones esquemáticas que simbolizan los elementos técnicos de la construcción o de las instalaciones de iluminación, calefacción, fontanería, etc. La mayoría son símbolos muy fáciles de entender y permiten comprender sin esfuerzo un plano.

El plano definitivo. El primer plano resultante es el más importante de todos, ya sea porque se mantiene la distribución actual o por su cambio. Hay que medirlo a la perfección. A partir de este, se hará un estudio, con varias opciones de distribución, amueblamiento, etc. Sólo cuando estemos bien seguros de haber alcanzado la solución, se procederá al trazado final.

Francisco Silván
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Restaurantes: Restaurant Decors

El común tópico sobre la atracción al gusto que produce una buena presentación de los platos puede extenderse a los mecanismos que intervienen a la hora de escoger el establecimiento. Ello se debe a la relación sensitiva que existe ala hora de decidirse por el lugar con el que agasajar el estómago, ya que la percepción del entorno resulta indispensable para satisfacer el placer de comer. De esto se deduce que no se acude a un restaurante sólo para saciar el hambre sino - y a veces exclusivamente - para pasar una agradable velada rodeado de un ambiente acorde con apreciaciones particulares, artísticas o de poderosa actualidad. Parte responsable de la tendencia  o fiebre de valorar el local tanto por su decorado y ambientación como por las recetas que se degustan son los interioristas que sueñan escenarios con aromas salados y dulces.
Algunas voces entonan ya el nombre de Fooding para denominar lo que se ha venido a definir como un arte de vivir y de disfrutar de la comida, contextualizado en un marco cuidado. Primero en Londres y, poco más tarde, en New York, ha sido París la encargada de hacer emerger este acto diferencial, alumbrando restaurantes emblemáticos. A continuación, las principales ciudades europeas y americanas han intensificado espontáneamente sus esfuerzos por hacer del diseño de interiores una práctica aliñada con sumo esmero. Si se desea participar de lo que hoy en día es tendencia, conviene comunicar a través de la distribución del local, de la iluminación empleada, de la paleta de colores y del mobiliario escogido una apuesta estética concreta. Para ganar el entusiasmo de la clientela no basta con ofrecer exquisitos platos elaborados con los mejores ingredientes; es preciso estudiar el espacio con detenimiento y a través del magín del profesional o de la inteligente inspiración del propietario convertirlo en un recinto bello, impactante, sereno o infinito, según la idea creativa proyectada sobre él. En este sentido aquellos a los que se atribuye el ingenio de conseguir que un restaurante se convierta en emblema espacial son considerados auténticos gurús de interiores.


Como la espuma/ autor: Enric Picó / Barcelona, España

Como la Espuma nace de un proyecto de rehabilitación de un antiguo restaurante de cocina vasca. La decoración interior gira entorno al concepto de la espuma. De este modo, los sobre de las mesas, a base de tres vidrios templados y una fisura en el vidrio de de medio, evocan las olas del mar cuando rompen con la orilla. Las velas de colores situadas sobre las mesas crean reflejos y juegos de colores parecidos a los que desprende el sol sobre el mar. Además, la decoración del restaurante se complementa con la proyección multimedia de imágenes de motivos orgánicos que enfatizan el argumento principal que va apareciendo, de manera recurrente, en cada elemento del proyecto: la espuma.







Nodo/ autor: Dani Freixes y Varis Arquitectes S.L / Madrid, España

Este recibe su nombre por estar ubicado frente al antiguo edificio del Nodo, ahora RTVE. Para su impactante diseño, Dani Freixes utilizó unos paneles de madera chapada en haya de tres tonalidades distintas que, con su despiece en cuadros de diferentes medidas, permite esconder  los elementos de la iluminación.  Destaca la opción por situar la cocina en una posición central del local, de manera que la zona de cocción, preparación y entrega de los distintos platos, queda a la vista. Otro privilegio es el de ser uno de los pocos restaurantes madrileños que disponen de jardín privado.





 
Magasin Joseph/ autor: Chistian Biecher / París, Francia
 
El Magasin Joseph consta de una planta baja, donde se ubica un restaurante, y de un primer piso en el que se extiende una boutique. Los interioristas plantearon un establecimiento apto, al mismo tiempo, para la venta de la colección pret-à-porter Joseph y para el servicio de comidas. Como ocurre con la boutique, el restaurante debía significar la filosofía y la visión del mundo de la firma: un espacio polivalente que permitiera tanto el desarrollo profesional como un ambiente apto para la comunicación, el intercambio y el placer. Para ello, se optó por aplicar tonalidades sensuales en las paredes y colores fácilmente modificables, como los grises y los caquis. Las mesas de Corián blanco y las sillas Poltrona Frau, forradas de cuero beige, refuerzan la voluntad de idear un restaurante de comida rápida y excelente calidad, integrado en un complejo dedicado a la alta costura.
 



 


Francisco Silván
Arquitecto de Interior
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